Kunstihuvilistele on Uffizi galerii number üks atraktsioon Firenzes. Rohkem juhuslikke turiste, olenemata sellest, kas nad näevad galeriid iseseisvalt või giidiga, tahavad vähemalt näha oma esiletõstmisi, sealhulgas kuulsamaid töid: Botticelli Venuse sündi. Peale selle suuruse võib öelda, et enne Uffizi galerii külastamist võib-olla kõige pahasem asjassepuutuv asi on see, et see oli ühe pere erakogu - ja ainult osa sellest. Oma muudes paleedes ja villades on ära toodud hindamatum kunst.

Kollektsionääride kõrval olid Medici suured kunsti patroonid ja ilma nende patronaažita on paljud neist töödest kunagi loodud. Mingil hetkel oma reisil peatuge lühikese noodiga, et tänada naist, kes kinnitas, et see suurepärane kollektsioon - ja teised Medici kunstiteosed - jäävad siia Firenzesse. Kogud pärinesid linnast Anna Maria Ludovica von der Pfalzilt, kes oli Medici maja viimane pärija, kes suri 1743. aastal. Ta märkis, et nad peavad jääma Firenzesse.

Uffizi sisaldab ühte maailma kõige olulisematest maalikogudest. Lisaks Firenze ja Itaalia kunstile hõlmab see ka palju välistöid ja klassikalist skulptuuri. Tema suurim aare on Florentiini renessanssmaali ainulaadne kogum, mis on oluline osa linna panusest Euroopa kunsti. Need teosed alates 1300 kuni 1500 seavad teed kogu sellele järgnenud Lääne kunstile.

Selles juhendis leiad Uffizi aardete esiletõstmised, järgides samas järjekorras kui muuseumi enda reisijuhend. Teoseid näidatakse kronoloogilises järjekorras vastavalt sellele, millal need on maalitud, alustades Uffizi teise korruse ruumist 2. Kuid väljaspool 13. ruumi, kaheksanurkne galerii Tribune's, ei ole teosed enam kronoloogilises järjekorras, vaid koolide, piirkondade ja riikide järgi. Need hõlmavad teoseid umbes 1500 kuni 1700.

1. Cimabue'i Madonna Enthroned ja 13. sajandi Toscana kunst

Uffizi ruum 2 koondab umbes 1300-st kolm suurt Madonnat, mis illustreerivad Toscana kunsti debüüdi ja ühte selle esimestest kõrgematest punktidest. Need kolm ühiselt vaadatavat maali on parim sissejuhatus, mida võiksite küsida nii Uffizi kui ka renessanssikunsti kunstile. Cimabue'i Madonna Enthroned (ca 1275) on endiselt täielikult Bütsantsi traditsiooni maalida Neitsi, kes näeb välja nagu kuju, mis on reaalsusest eemal ja mida ümbritsevad sümmeetriliselt paigutatud inglid. Cimabue'i väikelaste Kristus on riietatud nagu Rooma kindral ja pole mingit märki, et ema ja poeg oleksid vahetanud pakkumisi. Seevastu Duccio Madonna Enthroned (1285) näitab suuremat liikumist, õrnade värvimis- ja voolujoonedega, kuid siiski eeterlikud ja kõrvalised.

Inimese, realistliku vaate esimene ilmumine on Giotto Madonna Enthroned (ca 1310). Troonil tundub peaaegu käeulatuses, numbritel on kaal ja tugevus, mis teeb silma kontakti üksteise ja vaatajaga. Giotto oli esimene kunstnik, kes esindas Neitsi kui füüsilise kohalolekuga naist ja isegi tema väikesed figuurid on animeeritud ja neil on erinevad näoilmed. Ta laguneb Bütsantsi kunsti tuhmematest värvidest, kuid taustad jäävad traditsiooniliseks kuldiks. Giotto kõige olulisem ja ajalooline saavutus oli aga tema koosseis. Ta oli esimene maalikunstnik, kes lõi täpselt määratletud ruumi, mis näeb vaataja silma, ja tema püramiidne kompositsioon lõi mudeli, mis kestaks sajandeid. Giotto personaalsem, realistlikum stiil oli viia kunstis tõelise renessansini. Sellest ajast alates oleks maalimine iseenesest kunst, lõpuks varjutades skulptuuri.

2. Simone Martini & Lippo Memmi (14. sajandi Toscana kunst) kuulutus

Järgmised galeriid näitavad, kuidas teised maalrid vanadest normidest muutusid. Kuigi Sienese kunstniku Simone Martini ja tema vend Lippo Memmi kuulutus (umbes 1333) on ikka veel stiilselt gooti, ​​näitab see juba üleminekut uuele realismile. Seade, millel on turrets ja gables, rõngad gooti arhitektuuriga, kuid ingli libisev rõivas ja Virgin näitavad suurt rafineerimist ja elegantsust. Liikumistel on hellus ja tundlikkus, kuid õrnad naissoost pildid on ikka peaaegu eeterlikud.

Teiste 14. sajandi Sienese näidete seas on Giotto järgija Pietro Lorenzetti Madonna in Glory (1340) ja Ambrogio Lorenzetti St Nicholas'i elust pärit stseenid, mis on tähelepanuväärsed perspektiivi kasutamisel. Siin näidatud silmapaistvamad Giotto Florentiuse järgijad on Bernardo Daddi (s. 1348) ja Taddeo Gaddi (d. 1366), kelle altarid kasutavad delikaatseid värve ja pehmeid, graatsilisi jooni, et näidata inimestele ja seadetele reaalsust.

3. Gentile da Fabriano magiste austamine

Gothic domineeris kunstis endiselt 15. sajandi alguses, kuid kuigi Gentile da Fabriano jumalateie (1423) annab ikka veel ilu gooti stiilis ideaali, tähistab see tähelepanuväärne detail detailidele gooti stiilis renessansile üleminekut. Taustal võib ka altarimaalide kaunite raamide kaarel näha nägemiskatsete algust, kui rongkäik kasvab väiksemaks ja peaaegu kadub siluetil. Seda peetakse tema meistriteoseks ja rahvusvaheliseks gooti maaliks.

Fabriano kaasaegne, Masaccio, pööras veelkord välja perspektiivi kunsti, püüdes luua kolmemõõtmelise pinna kolm mõõdet. Masaccio Madonna ja Laps koos St. Anne'iga (ca 1420), maalitud Masolino'ga, on üks tema varajastest töödest. Ta on koos Brunelleschi ja Donatelloga, kes on üks renessansi asutajaid, mis on tegelikkuses uus kunstikogemus, mis põhineb looduse täpsel jälgimisel ja salvestamisel. Seda näete Masaccio altarimaal nägude ja figuuride reljeefses modelleerimises ja realistlikus looduslikus ilus .

Vaadake ka Neitsi proua kroonimist Dominikaani dominaalne munk, kes oli Masaccio kaasaegne ja kelle müstiline religioosne kunsti mõiste viib ta vastupidises suunas. Kuid ta uuendas muul viisil. Kuigi ta kasutab endiselt kuldset tausta ja eeterlikke drapeeritud jooniseid, loob Fra Angelico rikkalik värvid ja numbrite ümmargune paigutus ühtse pildi.

4. Domenico Veneziano neitsi ja laps

Ajaloolise kunsti eelmise kuldse taustakonventsiooni loobumine Veneziano kannab selles 1445. aasta töös perspektiivi uutesse kõrgustesse, pannes pühakud poolringis harmooniliselt ja parandab sügavuse mõju inkrusteeritud marmori geomeetriliste mustritega. Tema peamine uuendus oli aga realistliku valguse ja varju kapten. Tema peened nüansid ja õrnad värvitoonid olid kaugel tugevate värvide tahketest aladest, mida kasutasid tema florentiinlased. Veneziano valguse ja värvide kasutamine mõjutas Piero della Francesco tööd, kes tihti temaga koostööd tegi.

5. Piero della Francesca hertsogi ja Urbino hertsogkonna portreed

Portree maalimine oli veel üks varasemate renessansi kunstide fookus - ja see, mis pidas patroonid õnnelikuks. Hea näide on 1450. aastast Piero della Francesca hertsogi ja Urbino hertsogkonna portreed . Aga Piero ei imendanud oma sittersid, näidates hertsogi nina, kortse, õhukesed huuled ja karmid ehitised. Pange tähele tausta, mis on haruldane näide varasest renessansist maastikul.

Rohkem kui portree kui religioosne kunst on Filippo Lippi Neitsi ja Laps (ca 1460), elegantselt riietatud noor Mary, kus on kaks naeratavat inglit, stseen, mis näitab ema ja lapse vahelist kiindumust ja silma, mis peegeldab religioossete teemade üha suuremaid sekulaarseid tõlgendusi. Ruumis 9 on Piero del Pollaiolo suured seitsme Vürstide paneelid . Tegelikult värvis Piero ainult kuus, seitsmes on üks Botticelli esimesi töid.

6. Botticelli Venuse sünd

Mis viib teid Firenze kuldajani ja ühte oma heledamatest tähte, Botticelli. Koos oma aggrandizement, patrician Florentines olid intensiivselt huvitatud klassikalise kirjanduse ja filosoofia ja Botticelli kuulsamaid teoseid, sündi Venus ja Primavera, mõlemad tellitud Medici, peegeldavad seda. Veenuse sünni ajal (1482/1483) ühendab Botticelli klassikalise ja kristliku mõtte renessansside ideedega, nagu klassikalise mütoloogia ja kristliku teoloogia vaimu taassünd. Ta maalib naissoost nude, mis on kujundatud armastuse jumalanna Venuse klassikalise kuju järgi, ja tähendab kristlikku ristimist (nagu Kristus on ristitud Jordaanias). Võrdle seda Florentiini mõtlemist Flaami maalikunstniku Rogier van der Weyden'i sissetungi (ca 1450) ja Hugo van der Goesi Portinari altarimaaliga, mõlemad samas ruumis, et mõista, kui laialdaselt erinevad need Firenze ideed Põhja-Euroopast. Seal oleks alasti mõeldamatu ja drapeeris peituvad arvud.

Botticelli maalis altarimaal Adoration of the Magi 1475. aastal, kui ta oli umbes 30-aastane, ning komisjon hõlmas Medici perekonna liikmete ja nende kaaslaste kujutamist pealtvaatajate seas. Ta korraldas oma püramiidi koos püha perekonnaga oma tipptasemel, nende allpool kolm kuningat - kolm kõige kõrgemat Medici - ja nende all paremusjärjestuses Medici ja nende sõbrad. Tegelik teema tundub, et taandub taustale, teenides rohkem ettekäänetena Medici ja nende toetajate suurepärasele esindatusele.

7. Leonardo da Vinci avaldamine

Leonardo da Vinci elas ajal, mil teaduslik avastus küsis Piibli aruannetest kui universumi ainsa selgitamise mudelist. Tema maali või skulptuuri töö üks peamisi jooni oli tuua looduse oma töösse viisil, mis muutis müstilised religioossed teemad usutumaks maailmas, mis teadusest kiiresti teadlikuks sai. Selles varases töös näitab ta ingeli tiibu nii, nagu need on suletud suledega.

Leonardo hõivab tundlikult ka oma aja atmosfääri Magi austamisel (1481). Selle lõpetamata pildi keskel ilmuvad Madonna ja lapsed stabiliseeriva mõjuna, mida ümbritsevad inimesed, kes tervitavad sündi imestuse ja hämmastusega või kahtlustega ja hirmuga. Rahvusliku lugu asemel toob Sündimus maailma lunastuse uue mõõtme.

Ruum 16 on viimane Uffizi külastuse esimeses osas, mis on pühendatud 1335. – 1500. Aastani Florenti ja Toscana kunsti, peamiselt kronoloogilises järjekorras. Hiljem Itaalia renessansi kunst järgneb toast 25, mis on korraldatud maalikoolide järgi.

8. Tribuna

Uimastava kaheksanurkse Tribuna keskel on kunstiteos ise Medici Venus, Firenze kõige kuulsam klassikaline marmorist skulptuur, mida peetakse Praxitelese poolt Cnidus Aphrodite'i hilinenud kreeka versiooniks. Seintel on mannististide portreed Medici perekonnast alates 1500. aastate keskpaigast, kõige silmapaistvamad on Pontormo, Bronzino ja Vasari. Pietro Peruginot, Verrocchio õpilast ja Raphaeli õpetajat, esindab Madonna koos pühakutega ja erinevate portreedega, mis näitavad tema kolmemõõtmelist realismi ja nõrka värvi, mis sillutas teed klassikalise kõrge renessansi kunstile. Samamoodi näitavad Luca Signorelli stiili turbulentsust ja värvi, nagu näete, tema Püha Perekond ( ca 1495) ja Madonna ja Laps teiselt palju rohkem turbulentsi ja liikumist, mõjutades noori Michelangelo.

9. Albrecht Düreri võluvägi

Samal ajal, kui Florentine ja teised Itaalia maalikunstnikud muutsid kunstimaailma, liikusid saksa kunstnikud oma renessanssile, nagu näete Albrecht Düreri meistriteosed . Magi austamisel (1504) näitab Dürer oma arusaamist nii perspektiivist kui ka valguse mängust rõivaste drapeerimisel. Ta kasutab perspektiivi illusiooni edendamiseks eredat esiplaani värve. Nagu teisedki Saksa ja Põhja-Euroopa kunstnikud, sisaldab ta ka palju detaile ja püüdleb hoolika realismi poole. Nürnbergi kunstnikku esindab ka tema Neitsi ja Laps (1526) ning üks tema kõige varem eksisteerivatest töödest, Isa isast (1490).

Saksa kunstniku Lucas Cranachi teosed on tema portree Martin Lutherist ja tema abikaasast Katharinast, autoportree, muljetavaldav Melanchton ja üsna erootiline Aadam ja Eeva . Veneetsia maalimist, mida iseloomustab pehme värv ja tasakaalustatud valgus, esindavad Giovanni Bellini religioosne allegooria (ca 1485) ja Giorgione Malta morsemaali portree. Samuti esindavad Põhja-Itaalias kõrget renessanssikunsti Antonio Allegri religioossed teosed, mida tuntakse paremini kui Correggio, kelle diagonaalsed kompositsioonid, valgusefektid ja ebatavalised sügavused on püsivalt mõjutanud hiljem barokkmaali.

10. Michelangelo Püha Perekond ja kõrge renessanss

Michelangelo Püha Perekond (1504/1505), tuntud kui Doni Tondo, puudub igasugusest religioossest meeleolust, perekond ilmub nii, nagu oleks see plokist välja nikerdatud ja näitaks Michelangelo tugevat tausta skulptuuris. Selles maalil näete vihjeid oma õpetusest Sikstuse kabeli ülemmääras paljaste arvude ja heledate, sillerdavate värvidega. Raphaeli surma aasta (1520) tähistas mannismi algust, mis kestis kuni 1600. aastani kestnud renessansi hilinenud faasi. Selle lahkumine klassikalistest stiilidest sisaldas ebaloomulikke vorme ja värve, mida näitas Rosso Fiorentino Moossi kaitsmise peaaegu kahemõõtmeline koosseis Jethro tütreid (1523), kelle arvud tunduvad ebareaalsed, peaaegu nagu liigendatud nukud.

Raphaeli kolm olulist samast perioodist on autoportree (ca 1506), tema võluv Neitsi Maarja koos kuldnõelaga ja paavst Leo X Cardinals Giulio de 'Medici ja Luigi de'Rossi. Raphael kujutab paavsti kui individuaalset ja intellektuaalset, mitte lihtsalt võimsat liidrit. Andrea del Sarto Madonna koos Harpies, monumentaalne altarimaal, mis on tüüpiline Florentine High Renaissance kunstile, ühendab Raphaeli pehme tehnika Michelangelo monumentaalsuse ja Leonardo da Vinci atmosfääriomadustega. Manierism oli 16. sajandi üleminek renessanssist ja barokist, turbulentne ja täis liikumist, moonutas tegelikkust ja müstiliselt tõlgendas jumalikkust. Jacopo da Pontormo õhtusöögil Emmauses (ca 1525) näete tema õpetajate Leonardo da Vinci ja Andrea del Sarto mõju, mis on inspireeritud Raphaeli hilisest tööst ja Michelangelo monumentaalsest kunstist.

Suure Veneetsia maalikunstniku Titiani töödeks on Urbino Venus (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venus ja Cupid (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, Urbino hertsog ja La Flora, üks tema parimaid portreid. naised . Urbino Veenus on eriti huvitav, kuidas Titian kasutab punaseid toone, et tõmmata pildi eri osi diagonaalselt. Girolamo Francesco Maria Mazzolat, tuntud kui Parmigianino, mõjutasid omakorda Correggio, Rooma kõrge renessanss ja manierism . Madonna koos Long Neckiga, mis on maalitud ajavahemikus 1534–1540, on hea näide mannistliku moonutuse kohta, mille piklikud jooned ja kummaline valgus.

11. Veronese Püha perekond koos St. Barbaraga

Kui teie silmad pole tänaseni klaasitud, vaadake ülejäänud galeriisid, mis sisaldavad erinevaid meistriteoseid, eriti Venetsia kunstnike poolt. Paolo Veronese Püha perekond koos St. Barbaraga peegeldab Veneetsia rikkalikkust oma kuldsetes toonides ja pühade rikkalikus riietuses. Realistlikud arvud ja ekspressiivsed näod on tüüpilised Veneetsia maalikunstnikele. Ka selles galeriis on Veronese kuulutus ja märtrisündmus St. Justina ja Tintoretto mehe portree. Järgmises toas on Tintoretto veel mitu. Vaata ka noorte juhatajat Lorenzo Lotto poolt (1505).

Järgnevates galeriides on Van Dycki ja mõnede Rubensi parimate tööde teosed - Henry IV Ivry ja Henry IV. Pariisi, Isabella Brandti ja Austria Ferdinandi sisenemine Antwerpenisse. Niobe toas otsige parimaid klassikalisi skulptuure Firenzes pärast Medici Venust, Medici vaasi alates teisest sajandist eKr.

12. Rembrandti portreed

Kogu oma karjääri jooksul, mis langeb kokku hollandi maalikunsti kuldse ajaga, maalis Rembrandt mitmeid eneseportreid, millest kaks on näidatud Uffizi. Kuna ta salvestab enesekindlate noorte enda muutused vananevale maalikunstnikule, registreerib ta ka oma teekonna kunstnikuna. Nendega näidatakse tema vanamehe portree, mis on maalitud umbes samal ajal kui tema hilisem autoportree.

Vaata ka Caravaggio teoseid , kaasa arvatud tema nooruslik Bacchus, Medusa ja Iisaki ohver. Kahe viimase teose hämmastav realism on intensiivistunud Caravaggio hiilgava draama tunnetega valguse ja varju kasutamisel.

Näpunäiteid ja ekskursioone: kuidas oma külastust Uffizi galeriis kasutada

• Ekskursioonid Uffizi galeriis: külastajad hüppeliinil: Firenze Uffizi galeriiturniir võib mööda piki ridu mööda vaadata, et näha kõiki esile tõstetud teemasid ja õppida kunstnikke ja nende töid kunsti-eksperdi juhendiga. 1, 5-tunnine jalutuskäik on võimalik pärastlõunal aastaringselt, hommikuti ja õhtuti suvel. Pilet võimaldab teil pärast ekskursiooni jääda vaba aja veetmiseks. Jäta vahele liin: Firenze Uffizi galerii piletid võimaldavad teil liinid mööda minna ja galeriid omaenda kiirusega tutvuda ilma juhendita. Teine võimalus on kombineerida Uffizi teise suure kunstigaleriiga Skip the Line'il: Firenze Accademia ja Uffizi galeriiturniir, kus kulub 1, 5 tundi igas muuseumis kunsti-eksperdi juhendiga. Üks jalutuskäik on hommikul, teine ​​pärastlõunal, iga kord mööda ootereise.
• Uffizi galerii külastamine omal kohal: Kuigi te võite eeldada, et sissepääs on väga pikk kevad läbi sügiseni, on pikim nädalavahetustel, teisipäeviti ja hommikul. Kui te eelnevalt pileteid ei reserveerinud, võite mõnikord neid osta muuseumipiletis Orsanmichele'i kirikus (suletud pühapäeval). Neil ei pruugi olla saadaval, kuid tasub proovida. Saadaval on audio-ekskursioonid, kuid sissepääsu juures müüdav väike juhend on üksikasjalikum.

Aadress

• Piazzale degli Uffizi 6 (Piazza Signoriast väljas), Firenze